Romeo y Julieta (película 1968)

Tragedia del siglo XVI

    Retrato de William Shakespeare

William Shakespeare (26 de abril 1564- 3 de mayo 1616): Dramaturgo, poeta y actor ingles, nacido en Reino Unido. Es considerado uno de los escritores mas relevantes dentro de la literatura universal.
Dentro de sus obras trágicas destacan:

• Romeo y Julietan (1595)
• Hamlet (1601)
• Macbeth (1606) 
• Antonio y Cleopatra (1606)

Principales autores

• Sófocles (496 a.C.- 406 a.C.): Poeta griego autor de obras como Antigona y Edipo Rey. Es uno de los mayores exponentes trágico de la antigüedad.
• Antígona
• Edipo Rey
• Electra
  
  
• Eurípides (480 a.C.- 406 a.C.): Fue uno de los tres grandes poetas de la antigua Grecia.
  
• Esquilo (525 a.C.- 456 a.C.): Predecesor de Sófocles y Eurípides. Considerado el primer gran exponente de la tragedia griega. 

Características (según Aristóteles)

La tragedia, al igual que otros textos literarios posee una cierta estructura, pero ademas tiene características únicas y especificas que la constituyen. En la obra "La poética de Aristóteles", el filosofo plantea ciertas cualidades que poseen las tragedias y ademas entrega consejos a los poetas de dichas obras.

• Los personajes que esta representa serán "mejores", es decir, no cualquiera puede ser protagonista de esta, si no que serán siempre héroes, o dioses.
• Es una imitación a las acciones y la vida.
• Se plantea problemáticas y situaciones angustiosas, que son superadas por la muerte. 
• Presenta una labor moralizadora y de cuestionamiento. 

“Comprendemos que para la forma más bella de tragedia la fábula (30) no debe ser

simple sino compleja, y que además debe imitar acciones que provoquen temor y piedad,

puesto que ésta es la función distintiva de esta clase de imitación. Se deduce, en

consecuencia, que existen tres formas de fábulas que deben evitarse: 1) Un hombre

excelente no debe aparecer pasando de la felicidad a la desdicha, o 2) un hombre malo, de

la desdicha a la felicidad” (Aristóteles, p. 19)

Mascaras utilizadas en las representaciones
 de las tragedias

Estructura y partes de la tragedia

• Prólogo: antecede a la entrada del coro. Entrega precedentes del argumento (contextualiza la obra). 
• Párodo: entrada del coro cantando.
• Episodio: parte en la que intervienen los actores directamente, hacen progresar la obra.
• Estásimos: se intercalan entre los episodio para dar tiempo a cambio de vestuario. Son cantos del coro en la orquesta, bailando.
• Éxodo: corresponde a la salida de escena del coro en tono solemne.

                                            Pintura fúnebre. Museo arqueológico nacional

• Fábula
• Caracteres
• Elocución
• Pensamiento
• Espectáculo
• Melodia

Inicio de la tragedia griega

Etimológicamente, tragedia deriva del griego tragos, que significa macho cabrio, y oda, que significa canto. Por tanto podemos deducir que tragedia se entiende como el canto del macho cabrio en sus orígenes, como culto a Dionisio, dios del vino e inspirador de la locura ritual y del éxtasis.

Ilustración del Dios Dionisio 

La tragedia pone en escena las problemáticas del hombre. Según plantea  Aristóteles, la tragedia es en esencia una imitación no de las personas, sino de la acción y la vida, de la felicidad y la desdicha